ブザービートで見事、
「月９」の王道を復興させた
中野Ｐは、北川悦吏子さんで
現代版「あすなろ白書」
を、やろうとしているのかもしれない。
「スナナレ会」というワードの語感が
いつもどこかに引っかかっていて、
今週放送回を観ながら、
これって「あすなろ会」だ！
と、ガッテンしました。
石田ひかりが上野樹里で
筒井道隆が瑛太、
ジェジュンがキムタク
とキャストを照らし合わせてみると、
ますます…納得。
つねに新しいことが求められるテレビの中で
テレビが今以上に輝きを放っていた
90年代の財産に敬意を表し、
あえて、そこで戦う中野利幸プロデューサー、
格好いいです。
それにしても、ラストフレンズといい、
LGBTへの関心がハンパねぇ。
もしかして…。
真剣に聞いて、まともに反応したり
相手のことを察して同情したり
「セキニン」を合言葉に罵倒する。
誰がなろうと、
何回変わろうと、
聞き手が
こういう態度を続ける限り、
きっと何も変わらない。
そういうボクも、まぎれもなく、
馬鹿みたいに踊り続ける
聞き手の一人です。
この８ヶ月、
彼もこれまでの人間と同じように
みるみるうちに顔がやせ細り、
頭の毛もずいぶん薄くなりました。
人の話に真摯に
耳を傾けることのできる人だからこそ
描く理想も高く、
まったく前進しない現実との
ギャップに悩まされたことは、
容易に想像がつきます。
自らの言葉で語り、
最後に見せてくれた情熱は、
少なくとも僕の心には突き刺さりました。
本当にお疲れ様でした。
とりあえず、ゆっくり休んでください。
来ると思います。
言わずもがな、
向井さんプロデュースです。
先日、生で初めて観ましたが、
師匠である、ZAZEN BOYSが
生で、いかに凄いことを
やらかしてくれているのか、
あらためて思い知らされた衝撃と同時に
もの凄いノビシロを感じました。
何度もしつこいですが、
来ると思います。
]]>の間に、確かに存在する
作り手の意識の差。
その意味と価値を
言わずとして楽曲でみせつける
純粋な音、音響へのこだわり。
生音と作り込まれた音との
絶妙なバランス。
この仕上がり、
「職人技」
と言わずに何と言おう。
だからこそ、
「１枚でも多く人に買って」「聴いてほしい」。
どうしょうもなくなって、
久々のプレイリスト逃避行。本当に久しぶり。
ソラニン /ASIAN KUNG-FU GENERATION
神様 /MONGOL800
ラブソング /サンボマスター
GREAT ADVENTURE FAMILY /真心ブラザーズ
美紗子ちゃん /小林太郎
Swallowtail Butterfly 〜あいのうた〜 /YEN TOWN BAND
カルアミルク /クラムボン(岡村靖幸)
JAM /THE YELLOW MONKEY
たった８曲、42分6秒の
この並びだけで
今の気持ちを汲んでくれる人が
どれだけいるんだろう。
自分では、丸裸のつもりだけれど。
]]>「GO！FESの惨状再び......」
洋楽低迷と大物不足で夏フェス界に暗雲!?
やはり今年は、
「終わりのはじまり」となるのか。
誰か、あの、
寄生虫のように会場にあらわれる
某環境保護NGOについても調べてくれないかなぁ。
「エコ」と「ボランティア」を盾に、
結構な額のお金が動いてそうな予感。
旅行、外食、アパレル･･･
あらゆる業界が飛びついているのが目に余って
会場でも否応なく、「カネのにおい」を肌で感じる。
泡がこれだけ膨れあがってしまうと、
いつ弾けるかばかりが気になって仕方ない。
どうにか、消えてなくならないことを祈るばかり。
そんな中、ロッキン・オンも新しいフェスを始めた。
「来なかった事を後悔するフェスにする」
と、渋谷陽一さんが豪語したように、
まんまと、その策略にハマった。
ＣＤでも、テレビでも、インターネットでも、
これまでメディアでは観たことのないパフォーマンスが
そして、奇跡のコラボレーションで巻き起こる「化学反応」が
目前で、すさまじい勢いで駆け抜けていった。
コラボという切り口で言えば
CX「僕らの音楽」を連想させたが、
フェスならではのオーディエンスのリアクションが
劇的な触媒となって、会場全体のテンションを一変させる。
オーディエンスより、これを仕掛けた人間より、
ステージの上で音を出している人間たちが
誰よりもその場を楽しんでいる。
その感動と興奮が、
これまでのフェスとは、頭ひとつ抜きん出ている。
朝イチから大先輩ゴダイゴのために
必死に会場を盛り上げるサンボマスター、
あまりの興奮で歌詞が飛んでしまった曽我部さん、
あえてのY.M.C.A.で一瞬で全員の心をかっさらうYO-KING、
Chara姉さんの前で、一ファンと化す宮本さん・・・
すべてのステージに、
深い愛情と尊敬が存在するという意味では、
直近に生で観た清水ミチコさんの舞台と同じ
これはホンモノなんだという、
「一流の風格」みたいなものを感じる。
とくに素晴らしかったのが、
正真正銘の「matsuri session」であり、
タイトル通りの「Jam」となった
ZAZEN BOYS×山下洋輔・坂田明と、
大トリ、イエモン吉井さんのステージ。
最後の最後、
奇跡はアンコールに起きた。
富士山の麓で、
フロントマン不在のフジファブリックをバックに
何度も何度も、夜空を仰ぎ見ながら
「Four Seasons」を熱唱する吉井和哉の立ち姿と
はじめて生で聴いた「JAM」を
きっと一生、忘れない。
感動的なステージとは裏腹に
心配になってしまうほど、客入りが残念。
これぐらい空いててくれる方が、
お客としては色々ラクではあるのだけれど。
このあんばいが、本当に難しい。
]]>一刻も早く、生で聴いてみたい。
]]>ボクにとって、清水ミチコさんは、
「夢で逢えたら」が入口なので
モノマネはユーミンや矢野さんとか、
超有名なネタぐらいしか印象がないのだけれど
この歳になって、このタイミングで、
じっくりとネタを観られたことに感激、
そして感謝。
ひとつひとつのネタに、清水さんの
深い解釈と、愛情と、尊敬が込められている。
それを、きっちり表に出す表現力も兼ね備えている。
こういう、正真正銘の「芸」を目の当たりにすると、
今のテレビで消費されている「笑い」や「話術」って？
と、ずしりと重いボールを投げられた気分。
でも、その瞬間は、
そんな小難しいこととは全く別の次元で
ただただ可笑しくて、大笑いしているんだけど。
個人的には、Ｉ子作曲法がツボでした。
ドリカムも生で観られて嬉しかった。
相変わらずの徹子さんの破壊力にも、ただただ脱帽。
アニバーサリーイヤーにふさわしく、
いくつもの感動が用意されていました。
まんをじして、
メインステージのトップバッターを飾った
サニーデイ・サービス。
これぞ、渾身。
至極のトリビュートが
贅沢にもすさまじいスピードで駆け抜けた
RESPECT FOR 忌野清志郎。
でも、最高の感動は、
いつも意外な場面で訪れる。
それが出演者も観客もカオスと化す、
フェスの奇跡だと思う。
HATAHATAステージの大トリ、
MONGOL800のパフォーマンス中に出会った
最前列、PAスピーカー前の４人家族。
お父さんは息子を抱っこし、
その隣で、お母さんは娘をおんぶしながら
中央のモッシュピットに負けない勢いで揺れている。
中盤、「小さな恋のうた」の歌い出し、
オーディエンスの熱気は最高潮を迎え、
怒濤のクライマックスへとなだれこんでいく。
もう40歳は過ぎているだろう、
きっと普段は大人しいサラリーマン風のお父さんが
本当に楽しそうに熱唱しながら、激しく拳をあげている。
もう片方の腕で抱いている息子も、もちろん口ずさむ。
Aメロ、Bメロ・・・そしてサビ、
お父さんの目線は、ステージから息子へ、
ふたりは見つめ合いながら、満面の笑みで歌う。
「ほら あなたにとって 大事な人ほど すぐそばにいるの
ただ あなたにだけ届いて欲しい 響け恋の歌」
「小さな恋のうた」が
家族の大きな愛の歌へと昇華した
この一瞬を、
あの親子も、偶然に目撃したボクも
きっと、一生忘れない。
涙が流れそうになるのを必死で堪えて、
目線を横にそらしたら、
隣の女性が、号泣していた。
音楽のチカラ、
またひとつ、美味しくいただきました。
ごちそうさまでした。
サニーデイ・サービス/9mm Parabellum Bullet/KAN/
ASIAN KUNG-FU GENERATION/TOKYO No.1 SOUL SET/
エレファントカシマシ/向井秀徳アコースティック＆エレクトリック/
BOOM BOOM SATELLITES/UA/ZAZEN BOYS/清 竜人/
毛皮のマリーズ/DOES/THE BAWDIES/山崎まさよし/
曽我部恵一BAND/SPECIAL OTHERS/MONGOL800/
RESPECT FOR 忌野清志郎
2010.5.12 release
]]>フジテレビが開局50周年記念のフィナーレとして、
満を持して制作した特大ドラマ。
テレビ全体の視聴率がジリジリと下がり続け、
テレビをまったく観ない人が増え続けている、今、
テレビの中には、なりふり構わず、
必死に客をとりにいく番組があふれかえっている。
そんな厳しい状況でも、フジテレビは誇りを忘れていない。
「テレビで面白いことをやらせたら、俺たちが日本一だ」という
映像エンターテイメント最強集団としてのプライドがあるのだと思う。
このドラマも、そのプライドをまじまじと見せつけられた。
３夜連続、放送時間８時間という超ビックバジェット、
テレビの半世紀という歴史を背負って
絶対に負けることが許されない大一番、
そこでフジテレビが選んだのは、
「無名の一家族の歴史」だった。
ここに歴史を動かした人間はひとりもいない。
後世に名を残すこともない人々である。
しかし、彼らはこの時代を確実に生きた。
彼らには、人に誇れるそれぞれの歴史がある。
つまり、これが戦後の日本を生き抜いた、
「わが家の歴史」である。
(劇中ナレーションより抜粋)
あえて、このテーマを選択し、
極上のエンターテイメントと昇華した
フジテレビと三谷幸喜さんの勇気を讃えたい。
「どこにでもある日常こそが、
一人ひとりにとっての、かけがえのないドラマなのだ」
と言い切ることは難しい。
今の時代は、なおさらそうなのかもしれない。
でも、だからこそ、
皆が忘れかけている、ごく当たり前のことを
喜怒哀楽を織り交ぜ、きちんと形にし、
わかりやすく提示することは
とても意義のあることだと思う。
フジテレビと三谷さんは、
それがテレビの仕事であり、
今やるべきことだと信じて
最大限の力でやりきった。
その潔さがこのドラマ最大の勝因であり、
強く心を打たれる理由なのだと思う。
３Ｄが、スターウォーズやマトリックスに匹敵する
VFXのブレイクスルーになることは間違いない。
ＣＧがここまで進化し、映画界に浸透したように
今後、３Ｄで同じ現象が起こることを
「Avatar」はその映像をもって予言している。
スター・ウォーズの特撮、
ターミネーターやバック・トゥ・ザ・フューチャーのＣＧ、
ジブリのアニメーション、
子どもの頃、何度も繰り返し観た映画。
そこには必ず、ド肝を抜かれる映像があった。
話の流れを完全に理解できなくても、
ストーリーなんかどうでもよくなっちゃうくらい、
とにかく映像が強かった。
あれほど、子どものパワープレイに耐えられたのは
眺めているだけで楽しめる、
映像の迫力があったからだと思う。
あれから、およそ20年、
もう映像では「見たことのないものを見る」という
初体験を、幼少期のあの感動や興奮を、
味わえないだろう、と諦めていた。
しかし、「Avatar」の162分は
いとも簡単に覆す。
見たことのない映像の強さと、
最新技術を最大限に生かす演出で
ドキドキとワクワクが、見事によみがえる。
典型的なストーリーが
何かと槍玉にあげられているけれど
最近すっかり邦画に洗脳されていた自分には
そこまで気にならないほどの完成度。
むしろ、15分毎にきっちりやって来る
強力なプロットポイントなど
洗練されたハリウッドスタイルは
逆に清々しくなるくらい気持ちよく、
終盤向けて、３Ｄの「映像」に観客を寄せていく
という意味では、功を奏している。
老若男女が理解し、共感できる
単純明快なストーリーを
最新鋭のテクノロジーと
それを生かす最大限の演出で表現する
という、映画的挑戦。
その志に、胸が熱くなったし、
YouTubeだの、ケータイだの
パーソナル化していく映像への強烈なアンチテーゼとして
映画の存在意義と未来を見せつけられた。